ステファヌ・マラルメ - ギ・ミショ-

ステファヌ マラルメ

Add: ajezozu33 - Date: 2020-11-28 18:02:19 - Views: 7072 - Clicks: 887

ステファヌ・マラルメの『L’Aprés-midi d’un Faune』が 鈴木信太郎訳で『半獣神の午後』(※)となってるが マラルメのこの詩からインスピレーションを得て ドビュッシーが『牧神の午後への前奏曲』を作曲して. ステファヌ・マラルメ〈牧歌〉のためリトグラフ(石版画)の挿絵を制作。 1921年: ベルネーム・ジュヌ画廊で個展を開催。 装飾美術家展に初出品。 1922年: シシリー島に滞在。 デュフィの主要なコレクターとなるアレクサンドル・ルディネスコと知り合う。. マラソン ヒマラヤ山脈 マラウイ マライア・キャリー マルマラ海 ステファヌ・マラルメ ヒマラヤ ノーマライゼーション. 古本・古書検索最大級の通販サイト 日本全国900軒の古書店、古本屋が参加 書籍データ600万件超 随時更新中 絶版書や探していた珍しい本・資料が見つかる買える!. カワデ ショボウ 出版年月日 (issued) 1952 出版年月日(W3CDTF形式) (issued:W3CDTF) 1952 フォーマット(IMT形式) (format:IMT) image/jp2 容量・大きさ (extent). ルノワールとマラルメ 撮影:エドガー・ドガ: 7月27日: カイユボット・コレクションの寄贈がフランス政府に認められ、ルノワール作品も6点含まれる。 7月: ラ・ロシュ=ギュイヨンに滞在し、ジヴェルニーにモネを訪問したときセザンヌの訪問を受ける。 8月. .

「終始一貫して見られるきわめて重要な関心事と、比類のない唯一無二の問いを導く糸」、「唯一無二の問い」とは、「ミメーシスの問い」にほかならない(古代人の模倣という意味での「模倣」であれ、ポイエシス詩作、制作、創作の様態としてのミメーシスであれ、いいかえるなら. マラルメ ステファヌ (公開中:4) マルクス カール・ハインリッヒ (公開中:1) マルサス トマス・ロバート (公開中:4) 丸山 英観 (公開中:1) マロ エクトール・アンリ (公開中:2) マン パウル・トーマス (公開中:19). マラルメ ステファヌ (公開中:4、作業中:0) マルクス カール・ハインリッヒ (公開中:1、作業中:3) マルサス トマス・ロバート (公開中:4、作業中:0) 丸山 英観 (公開中:1、作業中:1).

文学においては、象徴主義運動はシャルル・ボードレールの『悪の華』(1857)にその起源が見出される。象徴派の美学は1860-70年代にステファヌ・マラルメとポール・ヴェルレーヌによって発展を見た。1880年代には、一連の宣言文に支えられ、象徴主義美学は一団の作家たちを呼び寄せた。ボードレールによるエドガー・アラン・ポーの作品の仏訳は大きな影響力を持ち、象徴主義の数多くの転義法とイマージュの源泉となった。 文学における運動とは別に、美術における象徴主義もロマン主義のゴシック的な側面から出現した。しかしながらロマン主義美術が直情的かつ反逆的であったのに対し、象徴主義美術は静的かつ儀式的なものであった。象徴主義における不可知なもの神秘的なものに対する偏愛は、19世紀末のカトリック復古運動にもつながっていく。しかし俗化した従来の宗教制度に対する忌避は、カトリック回帰にとどまらず、儀式性と象徴性を重んじる新興の神秘主義団体への傾斜に向かうことになる。『秘教哲学全集』を著したエリファス・レヴィからフランス象徴主義詩人への影響、マグレガー・メイザースらの「黄金の夜明け団」からアイルランド詩人イェイツへの影響などは見逃せないつながりである。また(カトリック)薔薇十字団を結成しフランスやベルギーの象徴主義の芸術家の結束を促した神秘主義者ジョセファン・ペラダン(fr:Joséphin Peladan)(en)の功績は特筆すべきものがある。. 書誌情報 簡易表示 永続的識別子 info:ndljp/pid/1659478 タイトル エドガア・ポオ詩集 著者 島田謹二 訳 出版者 酣灯社. ギ・ド・モーパッサン モーリス・メーテルリンク トーマス・マン エットーレ・マヨラナ マシャード・デ・アシス ステファヌ・マラルメ フリードリヒ・ニーチェ クヌート・ハムスン ミシェル・ウエルベック トーマス・ハーディ エドゥアルト・フォン.

. マラルメ ステファヌ (公開中:4) マルクス カール・ハインリッヒ (公開中:1) マルサス トマス・ロバート (公開中:4) マロ エクトール・アンリ (公開中:2) マン パウル・トーマス (公開中:19). フランス文学とはいわば人間像を探究した文学である。仏文学史上の表現で換言すれば、「モラリスト文学」であるのが特徴といえる。1588年のモンテーニュ『エセー』を嚆矢とし、パスカル『パンセ』、ラ・ロシュフーコー『箴言集』などによって、ブルジョワ貴族にみられる悲観的で厭世的. See full list on artue. 1864年のサロンには、『死せるキリストと天使たち』とスペインの闘牛の絵を提出し、入選した。ボードレールは、審査委員であった友人に、マネの作品を良い場所にかけてくれるように依頼したり、マネがゴヤやベラスケスを模倣しているとの批判的意見に反論したりしている。しかし、批判は強く、マネはこれに落胆し、闘牛の絵を切断して二つの部分だけを残した。 マネは、1865年のサロンに、ヴィクトリーヌをモデルとした『オランピア』を出品し、入選した。ところが、この作品は、『草上の昼食』以上のスキャンダルを巻き起こした。裸婦がベッドに寝そべる構図は、ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』を発想源としていたが、マネの作品は、ヴィーナスとは程遠い、パリの娼婦を描くものであることが明らかであった。表題の「オランピア」とは、娼婦(ドゥミ・モンデーヌ)の源氏名として広く使われる名前であったし、黒人のメイドは娼館に多かった。メイドが運ぶ花束は、前夜の客から贈られたものである。『ウルビーノのヴィーナス』に描かれていた犬は忠誠・貞節のシンボルだが、マネが描き入れた黒猫は、性的なイメージを暗示するものと受け止められた. ドビュッシー:《ステファヌ・マラルメの 3 つの詩》 円熟期のドビュッシーが 1913 年に作曲した《ステファヌ・マラルメの 3 つの詩》は、フランス象徴派の代表的詩人マラルメの晦渋な詩世界を余すところなく音楽化したような美しさを湛えている。.

シルヴィ・ギエム『ボレロ』 バレエによる天岩戸開き 『バレエ・牧神の午後』 ニジンスキーの羽衣・マラルメの渇望 バレエ『春の祭典』 モーリス・ベジャールの祝祭 ダンスをどう見るか? ステファヌ・マラルメの舞踊論. シルヴィ・ギエム『ボレロ』 バレエによる天岩戸開き アンナ・パブロワ 『瀕死の白鳥』 『闘牛の歴史とエロティシズム』 スペインを貫く生と死のドラマ ダンスをどう見るか? ステファヌ・マラルメの舞踊論. com」で!レビュー、Q&A、画像も. ISBN:: 13桁isbn:: 書名ヨミ: オトナ ニ ナル マデ ニ ヨミタイ ジュウゴサイ ノ カイガイ ノ シ. 象徴主義の詩人ともいわれるマラルメは、オディロン・ルドンとも親密で、ルドンもナビ派から、「我らのマラルメ」と慕われていた。 画壇の友人達の肖像画は、シーンを象徴しているが、マラルメや、パトロンのヴィクトワール・ショケは、「肖像画」と. 虚構の舞台としてのマラルメの詩 ̶ 発話の観点から「yxのソネ」を例に 松浦菜美子(京都大学博士課程) 2.

」 アルベール・オーリエは『メルキュール・ド・フランス』誌において1891年にこう定義している 1. ジョリス=カルル・ユイスマンスの小説『さかしま』(1884)は、後に象徴主義美学に結び付けられるようになるテーマをいくつも含んでいた。動きがほとんど展開されないこの小説は、風変わりな隠遁者であるアンチヒーローのデゼッサントの内面生活を描く、趣味のカタログである。オスカー・ワイルドは『ドリアン・グレイの肖像』の多くの箇所でこの小説を模倣している。 ポール・アダンは最も多産な象徴主義小説家であった。ジャン・モレアスとの共著『グベール嬢』(1886)は自然主義と象徴主義の中間的な作品である。ギュスターヴ・カーンの『狂王』(1896)をほぼ唯一の例外として、象徴主義者はこうした(中間的)手法をほとんど用いなかった。ジュール・バルベー・ドールヴィイの人間嫌い(特に女嫌い)の諸短篇も象徴主義的と考えられる場合がある。ガブリエレ・ダヌンツィオの初期の小説も象徴主義的な意図で書かれた。. 1886年に発表された「文学宣言」(Un Manifeste littéraire)において、ジャン・モレアスはこの新しい様式をこう定義している。 1. 「芸術作品は第1に観念的であるべきである。そのただ1つの理想は観念の表現であるから。第2に象徴的であるべきである。その観念に形を与えて表現するのだから。第3に総合的であるべきである。諸々の形態や記号を総体的に理解される形で描くのであるから。第4に主観的であるべきである。事物は事物としてではなく主体によって感受される記号として考えられるのであるから。第5に装飾的であるべきである。」 象徴主義は自然主義への反動であった。「観念に感受可能な形を着せる」ことが重要であった。自然主義者とは対照的に、象徴派は事物を忠実には描かず、理想世界を喚起し、魂の状態の表現を特別扱いする印象や感覚を探求した。 象徴主義はロマン主義の最も秘教的な側面とも関係があるが、何よりもシャルル・ボードレールに負う部分が大きい。もう少し後になって知られるようになった(マラルメは「重要な通りすがり」と称した)アルチュール・ランボーは、ポール・ドゥメニーに宛てた1871年の手紙において、「魂から魂へ、全てを要約し、薫り、音、色彩、思考を引っ掛け引き出す思考」となる言葉の探求へと詩の方向を定めた。しかしながら象徴派がリーダーと見做すのはポール・ヴェルレーヌであり、その「詩法」(1874)は象徴主義の規範を定めている:. マネは、1880年頃から、16歳の時にブラジルで感染した梅毒の症状が悪化し、左脚の壊疽が進んできた。医師から、田舎での静養を指示され、1880年の夏はパリ郊外のベルビューに滞在した。マネは、暇をまぎらわすため、友人たちや、お気に入りのモデル、イザベル・ルモニエに多くの手紙を送っている。晩年の2年間は、病気のため、大きな油彩画を制作することが難しくなり、パステル画を数多く描いている。 1881年のサロン注釈 11に、『アンリ・ロシュフォールの肖像』を含む肖像画2点を出品し、銀メダルを獲得した。これによって、以後のサロンには無審査で出品できることになった。この年の夏は、ヴェルサイユで療養した。庭付きの家を借り、庭で明るい色彩や躍動感のあるタッチを用いて光の変化を捉えた作品は、印象主義に近づいている。11月、親友アントナン・プルーストがレオン・ガンベタ内閣の美術大臣に任命されると、その働きかけにより、マネは同年12月末、レジオンドヌール勲章を受章することができた。 左脚の痛みに耐えながら、1881年冬から翌1882年にかけて、最後の大作『フォリー・ベルジェールのバー』の制作に取り組んだ。フォリー・ベルジェール劇場のバーで実際に働いていたシュゾンというウェイトレスに、モデルを依頼した。正面を向いたウェイトレスは、虚ろな視線であるが、鏡に映った後ろ姿では、飲み物を注文する男性客に向かって身をかがめ、話をしている。正面の姿と後ろ姿が一致しないことや、遠近法の歪みは、観る者を困惑させた。もっとも、これは、意図的に遠近法を無視し、ウェイトレスの空虚な表情に全力で焦点を当てたものとも説明されている。1882年のサロンには、無審査の権利を行使して、この作品と『春(ジャンヌ)』を出品したが、これが権利行使の最後の機会となった。『春(ジャンヌ)』は、女優ジャンヌ・ドマルシー(ドイツ語版)をモデルとし、四季連作の一つとして構想されたものである。 1882年7月から10月にかけて、パリ西郊のリュエイユに滞在した。マネのもとには、上流階級の男たちの愛人メリー・ローラン(フランス語版)、オペラ歌手エミリー・アンブル(英語版)、宝石商人の娘イザベル・ルモニエなど、多くの女性たちが訪れた。マネは、これらの女性の肖像画を数多く描いている。四季連作の一つとして、メリー・ローランをモデルとする『秋. ラヴェルの室内歌曲『ステファヌ・マラルメの三つの詩』は私のもっとも愛するラヴェル作品のひとつである。 弦楽四重奏,ピアノ,フルートとクラリネットによる音響が色彩感に充ちて官能的である。. マネ・「ステファヌ・マラルメの肖像」プリキャンバス複製画・ギャラリーラップ仕上げ(6号サイズ) 4,800円 送料無料: プリキャンバス複製画・デッサン額仕上げ(6号相当サイズ)マネ・「ステファヌ・マラルメの肖像」 8,800円 送料無料. 平岡篤頼文庫には、約6000冊の本があります。 和書、洋書。これまで平岡篤頼が書いた本、愛した本、研究に使用した本たち。.

「象徴主義の詩は『教育や、雄弁術や、見せかけだけの感覚や、客観的な記述』の敵であり、観念に感受可能な形を着せ. マラルメ詩集(岩波文庫) 文庫の通販ならヨドバシカメラの公式サイト「ヨドバシ. ステファヌ・マラルメ(詩人) - 1875年からローム通り (Rue de Rome) 87番地に居住。プラークが掲げられている。 ジョルジュ・デスパニャ (フランス語版) (画家) - ベルティエ大通り (フランス語版) 19番地にアトリエがあった。. 1859年のサロンに、『アブサンを飲む男』を初めて提出したが、下絵のような無造作な描き方が不評だったのに加え、酔った男や足元の酒瓶という露骨な現実を画題とすることがサロンにふさわしくないと酷評され、落選した。もっとも、審査員だったウジェーヌ・ドラクロワからは評価された。詩人のシャルル・ボードレールも、この作品を賞賛した。この頃には、マネとボードレールは親しく交流していた。サロン落選に続いて、1860年には、マネが制作した肖像画『ブリュネ夫人』が、モデルの家族から受取りを拒否されるということもあった。 この頃、マネが住むバティニョール地区の近くには小ポーランド地区(フランス語版)という貧民街があったが、ジョルジュ・オスマンによるパリ改造の中でマルゼルブ大通り(フランス語版)が縦貫することになり(1861年開通)、古い家屋は取り壊されていった。マネが1861年にアトリエを構えたギュイヨ通り(現メデリック通り(フランス語版))もその近くである。友人マルセル・プルーストの回想によれば、マネは、一緒に小ポーランドを通った時、家屋が埃を上げて取り壊されている情景を見て、長い間押し黙って心を奪われていたという。1860年代初頭のマネの作品には、小ポーランド界隈の貧しい人々を描いたと思われる作品が多い。 1861年のサロンに、『スペインの歌手』と、両親を描いた『オーギュスト・マネ夫妻の肖像』を応募し、いずれも初入選した。当時のフランスではスペイン趣味が流行しており、マネは、イタリア風の古典的作品に反発する立場から、スペインの写実主義的絵画に傾倒していた。彼は、マドリードの巨匠たちやフランス・ハルスを思い浮かべながら『スペインの歌手』を描いたと語っている。『スペインの歌手』は、サロン会場の人目につかない隅に展示されていたが、テオフィル・ゴーティエが絶賛したことから、急に中央の良い場所に移され、優秀賞(佳作)の評価まで受けた。アルフォンス・ルグロ、アンリ・ファンタン=ラトゥール、カロリュス=デュラン、フェリックス・ブラックモンなど、若いレアリスムの画家たちはこの作品に衝撃を受け、そろってマネの家を訪れた。マネは彼ら画家集団の核となっていった。一方、『オーギュスト・マネ夫妻の肖像』については、両親の間に奇妙な冷たさが流れていることから、批評家から、「マネは最も神聖な肉親の絆でさえも.

をマラルメ、ベンヤミン、ミシェル・ドゥギ ーらの詩論、言語論、芸術論において追究し、 19 世紀から20 世紀にかけての「表象の危機」 とそれに伴う言語芸術と視覚芸術の並行的 な革新のありようを明らかにする。 (2) (1)で検討対象となった「多面性」が. 1870年7月、普仏戦争が勃発し、ナポレオン3世は9月にスダンでプロイセン軍に降伏した。マネは、プロイセン軍のパリ侵攻に備えて、家族をピレネー山脈のオロロン=サント=マリーに疎開させた。11月、国民軍に中尉として入隊し、首都防衛戦に加わったが注釈 8、1871年1月、フランス軍はパリを包囲していたプロイセン軍に降伏し、開城した。マネは、2月、パリを去り、疎開していた家族と合流してパリに帰ろうとしたが、3月のパリ蜂起、パリ・コミューン成立と引き続く内戦によって足止めされ、5月の「血の1週間」でパリ・コミューンが鎮圧された頃にパリに戻ったと思われる。ベルト・モリゾの弟が、戦闘中のパリでマネとドガの2人連れを目撃したという記録がある。 普仏戦争とパリ・コミューンの混乱が終息すると、ロンドンに難を逃れていたモネやピサロなど、「バティニョール派」の若い画家たちがパリに戻ってきた。モネは、パリ郊外のアルジャントゥイユにアトリエを構えたが、その借家を周旋したのは、セーヌ川の対岸ジュヌヴィリエに広大な土地を所有していたマネであった。マネや、ルノワール、シスレーらは、頻繁にモネのアトリエを訪れ. ギュスターヴ・カイユボットは、1848年、パリの上流階級の家庭に生まれた。 父マルシャル・カイユボット(年)は、軍服製造業を継いで経営するとともに、セーヌ県の商業裁判所の裁判官でもあった。. ステファヌ・マラルメ、フランソワ-ズ・モレル著|柏倉康夫訳|行路社|2 09具体詩の構成と校正 影響を受けた本 アドルノ文学ノート1 テオドール・w・アドルノ著| 三光長治、恒川隆男、前田良三、池田信雄、杉橋陽一訳|みすず書房|2 09. マネは、1866年、サン=ラザール駅近くのサン=ペテルスブール通りに住居を移し、死去までこの通りに住んだ。 マネは、1866年のサロンに『笛を吹く少年』を提出したが、落選した。この作品は、スペイン旅行でベラスケスに学んだ単純で平坦な背景処理を実践したものであった。駆け出しの作家だったエミール・ゾラが、この年の春、画家アントワーヌ・ギユメの紹介でマネのアトリエを訪れ、マネに心酔するようになった。ゾラは、『レヴェヌマン』紙で、サロンで落選した『笛を吹く少年』について、「私はこれほどまでに複雑でない方法で、これ以上力強い効果を得ることはできないように思う。」とマネを強く擁護した。 1867年のパリ万国博覧会では、ジャン=レオン・ジェロームやカバネルのようなアカデミズム絵画のほか、ジャン=バティスト・カミーユ・コロー、ジャン=フランソワ・ミレーのようなバルビゾン派の作品が展示されたが、マネの作品は展示されなかった。そこで、マネは、展覧会場から遠くないアルマ橋付近に、多額の費用をかけてパビリオンを建て注釈 5、10年近くにわたる主要作品50点を展示する個展を開いた。マネは、ゾラに宛てて、「私は危険な賭けをしようとしていますが、あなたのような人びとの助けがあるので成功を確信しています。」と書いている。しかし、賞賛した批評家もわずかにいたものの、マネが期待したような社会的評価は得られなかった。ただ、マネの傑作全てを一堂に見られる充実した内容であり、これを見た若い画家たちは大きな影響を受けた。モネやフレデリック・バジールが、サロンに頼らずに自分たちのグループ展を計画するきっかけにもなった。マネは、自分の作品についてほとんど文章を残していないが、個展に際しての「趣意書」の中では、次のように書いている。 ゾラは、1867年、『レヴェヌマン』紙の記事を発展させて小冊子「マネ論」を発表し、マネの個展の中で販売した。ゾラは、その中で、次のように書いている。これは、絵画は純粋に色彩と形態を追求するものだというモダン・アートの先駆けとなる考え方であった。 マネは、ゾラの応援に意を強くし、1868年のサロンにはゾラの肖像を出品している。その画中の机の上には、青い表紙の「マネ論」小冊子が描かれている。 1860年代後半には、クロード・モネも、アストリュクの紹介でマネと知り合った。ゾラやモネ.

See full list on weblio. マラルメの文芸 立花史(慶應義塾大学非常勤講師) ステファヌ・マラルメにおける出版=発表 ピュブリカシオン の理論と実践. マネは、1863年のサロンに応募したが、落選した。この年のサロンの審査は例年に比べ非常に厳しく、落選者の不満が高まった。これを懸念したナポレオン3世が、サロンと並行して、サロン落選作で構成する落選展を開催することを命じた。マネの『水浴』(後に『草上の昼食』と改題)、『マホの衣装を着けた若者』、『エスパダの衣装を着けたヴィクトリーヌ・ムーラン』も落選展に展示された注釈 2。ところが、特に『草上の昼食』は、批評家たちから酷評と嘲笑を浴び、一大スキャンダルとなった。当時、裸婦を描くこと自体は珍しいものではなく、実際、この年のサロンで賞賛されたアレクサンドル・カバネルの『ヴィーナスの誕生』は、官能的な裸婦を描いているが、現実ではなく神話の世界を描いたものであるため、良識に反することはなかった。また、マネが発想源としたティツィアーノの『田園の奏楽』でも、裸のニンフと着衣の男性が描かれている。しかし、『草上の昼食』の裸婦は、パリの現実の女性が着衣の男性と談笑するというもので、風紀に反すると考えられた。裸婦の周りに、果物などの食べ物や、脱いだ後の流行のドレスが描かれることによって、裸婦がニ.

象徴主義は音楽にも影響を及ぼした。象徴派の作家・芸術家や批評家の多くは、リヒャルト・ワーグナーの音楽に好意的であった。 象徴主義の美学はクロード・ドビュッシーの仕事に重要な影響を及ぼした。ドビュッシーの歌詞やテーマの選択はほぼ全てが象徴派からであった。『ボードレールの5つの詩』の編曲、ヴェルレーヌの詩による歌曲、オペラ『ペレアスとメリザンド』、エドガー・アラン・ポーの2つの物語による未完のオペラ『鐘楼の悪魔』と『アッシャー家の崩壊』といった作品はドビュッシーの象徴主義的な趣味と影響を示している。最重要作品である『牧神の午後への前奏曲』はマラルメの詩『牧神の午後』に着想を得ている。 ドビュッシーやラヴェルに影響を与えたエリック・サティは、若い時分には薔薇十字団とつながりがあったことが知られている。1892年の3月10日から4月10日にかけてデュラン・リュエル画廊(Durant-Ruel)で開催された「薔薇十字展」開会式典ではエリック・サティによる『薔薇十字のファンファーレ』(Les Sonneries de la Rose-Croix)が演奏されている。. マラルメ詩集(岩波書店) 電子書籍の通販ならヨドバシカメラの公式サイト「ヨドバシ. 詩人ステファヌ・マラルメへのオマージュとしての作品だそう。 光の帝国 1954年 このテーマで何度も描いたそうで、空は昼間なのに家にはランプが灯り夜の風景。. ミ ミケル,ピエール ミシェル,アンドレ ミシャール,ジャン・ギィ ミシュレ,ジュール ミショ−,アンリ: ミッシェル,ドミニク ミットラン,アンリ ミノワ,ジョルジュ ミュソ=グラール,ルネ ミュッセ,アルフレド・ド ミュッセ,ジャック. マネは、1849年秋頃、トマ・クチュールのアトリエに入り、ここで6年間修業した。クチュールは、1847年のサロン・ド・パリに『退廃期のローマ人』を出品して成功した、当時のアカデミズム絵画界の中では革新的な歴史画家であった。マネは、クチュールの近代性から影響を受ける反面、伝統的な歴史画にこだわるクチュールの姿勢には反発した。マネがモデルに服を着させたままポーズをとらせていると、クチュールが入ってきて、「君は君の時代のドーミエにしかなれない」と批判した。また、マネは、アトリエで学ぶ傍ら、ルーヴル美術館でティントレット、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ、フランソワ・ブーシェ、ピーテル・パウル・ルーベンスなどの作品を模写した。1852年にはアムステルダム国立美術館を訪れ、1853年には弟ウジェーヌとともにヴェネツィア、フィレンツェを旅行し、ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』を模写した。さらに、この時、ドイツや中央ヨーロッパまで足を延ばし、各地の美術館を訪れたようである。存命中の画家の中では、ギュスターヴ・クールベの『オルナンの埋葬』、ジャン=バティスト・カミーユ・コロー、シャルル=フランソワ・ドービニー、ヨハン・ヨンキントらの風景画を高く評価していた。友人アントナン・プルーストとともにウジェーヌ・ドラクロワのもとを訪れ、作品の模写の許可を求めたが、ドラクロワからは許可をもらったものの、冷淡な対応をされたようである。この頃、弟たちのピアノの家庭教師シュザンヌ・レーンホフと恋仲になった(後に妻となる)。1852年1月にはシュザンヌに男の子レオンが生まれ、戸籍上はシュザンヌの弟(レオン・コエラ=レーンホフ(フランス語版))として届け出られた。実際には、レオンは、マネの子であった可能性が大きいと考えられている注釈 ギ・ミショ- 1。 ステファヌ・マラルメ - ギ・ミショ- 1856年にクチュールのアトリエを去ると、友人の画家との共有で、バティニョール地区(英語版)のラヴォワジエ通り(フランス語版)にアトリエを構えた。しばらくはサロンへの応募をせず、ルーヴル美術館で、ティントレット、ディエゴ・ベラスケス、ルーベンスなどの巨匠の模写を続けた。その中で、画家のアンリ・ファンタン=ラトゥール、エドガー・ドガと知り合った。1857年にはフィレンツェを再訪し、サンティッシマ・アヌンツィアータ教会(英語版)のアンドレア・デル・サルト. フィギエを中心に 松浦 菜美マツウラ ナミコヨーロッパ文ステファヌ・マラルメにお早稲田大学文学学術院川瀬 武夫教授 子 学 ける主体の表象 - 「典型 」の演劇的提示をめぐって.

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